寫作

寫隨筆時,比句子更該先定下來的事

把經歷原樣寫下來卻停在日記那一步的稿子,缺的通常是你想說的那句話。這篇按順序走五處:把處境和故事分開寫,從還沒了結的事裡挑題材,把場景放在想法前面,寫到別人時該刪掉什麼,以及為什麼要抹掉最後一段的教訓。

經歷過的事和想說的話不是同一樣東西

把去過的地方和當天發生的事按順序寫下來,看著像是完成了一篇。過幾天再讀,卻什麼也沒留下。場景在寫的人心裡還活著,所以這塊空白最難被自己看見。這不是說日記不好。日記只有一個讀者也成立,隨筆不行。

薇薇安·戈尼克在《情境與故事》(2001)裡說,任何作品裡都同時裝著情境和故事。情境是背景與來龍去脈,有時就是情節; 故事則是攫住寫作者的那份情感經驗,是領悟,是他來說的那句話。停在日記那一步的稿子,寫了情境,沒寫故事。

所以動筆之前先寫兩行:發生了什麼,以及我想藉它說什麼。第二行寫不出來,說明你選的還只是題材,不是一篇文章。硬著頭皮往下寫,最後一段就會臨時造一個教訓貼上去。

題材要從還沒了結的事裡挑

已經想明白的事,可寫的東西不多。當時為什麼那樣做你清楚,現在怎麼看也定了,剩下的只是解釋這個結論。解釋性的文字讀者能學到東西,卻沒有跟著經歷一遍。

反過來,還掛在心上的事裡,留著一處寫的人自己也沒弄明白的地方,讀者跟著走的正是那一處。所以先看那些還沒整理好的記憶,而不是已經歸置整齊的。下面五條對上三條,題材通常就立得住。

  • 現在想起來,心裡還會硌一下嗎
  • 當時的判斷和現在的判斷,不一樣嗎
  • 每次講給別人聽,說法都會有點不一樣嗎
  • 這段故事裡,有沒有一處你並不佔理
  • 能不能從一個場景開頭

把場景放前面,想法放後面

先端出想法,讀者能做的就只剩兩件:同意,或者不同意。先把場景擺出來,讀者就和你站在同一處,把隨後出現的想法當成自己的。一個字不改,只換順序,同樣的內容讀起來就不一樣。

一個場景需要的東西不多:什麼時候,在哪裡,當時注意到的一樣東西,說過的一句話。別用形容詞點出情緒,寫那件掛著情緒的東西。寫你很難過,讀者信不信隨他; 寫那碗已經涼了的湯,讀者自己就難過起來。

總結放在場景之後並不算晚。看過場景的讀者,反而在等這段總結。

用總結開頭
那天我時隔很久回了一趟老家。一路上想了很多,心裡很複雜。那是讓我重新想了想家人是什麼的一天。
用場景開頭
在站牌下車的時候,父親正站在車外把菸摁熄。上車走了十來分鐘,他才問我吃過飯沒有。收音機從剛才起就一直停在同一個頻道。

親近感不等於坦白了多少

菲利普·洛佩特在1994年編選的《個人隨筆的藝術》序言裡寫道,個人隨筆的標誌是它的親密,寫的人彷彿貼著你的耳朵在說話。也就是說,讓一篇隨筆成為個人隨筆的,不是題材有多私密,而是說話的距離有多近。

把這種親密誤當成祕密的數量,文章就走樣了。挖出來的越多,讀者反而越往後退,因為他的位置從對話變成了圍觀。把讀者拉近的不是爆料,是姿態。還沒想明白的就照樣寫成沒想明白,對自己不利的事實先寫出來,聽起來近得多。

寫到別人的文章,還需要多一條線:真名、單位、只有那個人能認出來的事,刪掉。刪了故事照樣在,說明刪對了。刪了故事就沒了,那就不是改句子的問題,是這篇得先去問過本人。

把最後一段的教訓拿掉

回看和教訓是兩件事。回看是寫下當時不知道、現在知道的東西; 教訓是把它套到別人身上。前一半歸寫的人,後一半歸讀者。最後一段連讀者那一半也拿走了,讀的人就沒事可做了。

收尾有兩種就夠。一種是把開頭場景裡的物件或那句話再叫一次,同一樣東西看起來變了,文章就在那裡合上。另一種是把沒解開的留著不解。人不會每天都以一個乾淨的結論收場。

改稿時先放一天,然後只重讀第一段和最後一段。要動的地方多半都堆在這兩處。把開頭的總結抹掉,把結尾的教訓抹掉,中間的句子大都可以原樣留著。如果最後一行還是越寫越長,那說明還有一個場景你沒寫。

常見問題

日記和隨筆在哪裡分開?

是讀者劃開的。日記只要寫的人自己讀就成立,所以只有情境也沒關係。隨筆是給別人讀的,所以要有這段情境留下了什麼。判斷只需要一句話:這篇裡,除了我之外的人能帶走點什麼嗎? 帶不走,那還是日記; 找到了那一句,該改的地方通常是第一段,不是最後一段。

記不太清的部分怎麼寫?

記不清就照記不清寫。寫一句我記不太準了,文章的可信度不會掉,反而會漲。危險的是把空缺填得像模像樣。把說過的話編成對話,這篇就悄悄換了體裁; 只要當時在場的還有一個人,旁邊的句子也會跟著被懷疑。能核對的就去核對:日期、地點、引用的原句,查一查大都找得到。